 |
100s 『A(エース)/やさしいライオン』 |
中村一義の「ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2001」出演の際に集まった玉田豊夢(dr)、山口寛雄(b)、小野眞一(g)、町田昌弘(g)、池田貴史(key)というバックバンド。彼らは後の中村一義ツアーにも同行。中村一義の4thアルバム『100s』でも全編バックバンドを務めてきた。そして2004年、中村一義はこれから本人名義ではなく、彼らと1つのバンドとして“100s”名義で活動していくと宣言。バンドからソロになる人はいっぱいいるけど、ソロからバンドになる人って珍しいよね。とりあえず思い浮かんだのは「東京事変」を始めた椎名林檎くらい。 で、この“100s”名義の初音源となるこのシングル『A(エース)/やさしいライオン』だけど、もう最高。初めて聴いたときから一発で持っていかれて、最近、ぼーっとしてる時に頭の中をグルグル回ってる音楽はダントツで『A(エース)』。即効性と麻薬性を兼ね備えてます。BECKを『NOVACANE』を引用したようなイントロで始まり、心躍るロックンロールなギターリフに池ちゃんだけにイケイケ・ファンキーなキーボード(笑) そして、中村一義らしい歌声、言葉遣い、メロディー、ひねり具合。実質的には100s名義のプレデビュー盤みたいな感じになった中村一義のアルバム『100s』は、どこかバンドというものを変に意識したのか中村一義らしさもバンドらしさも遠慮ぎみに感じられて、個人的には微妙だったんだけど、今回は名義も変わってバンドに吹っ切れてる感じが凄く好きです。吹っ切れてるおかげでバンドとしての魅力はもちろんアップ、中村一義らしさも戻ってきた感じ。ただ、あくまで100sというバンドの中での中村一義らしさであって、宅録時代の中村一義のファンで駄目な人もいるかもしれないね。 ちなみにカップリングの感動的なバラード『やさしいライオン』は中村一義じゃなくてベースの山口寛雄が作曲。その辺はバンドならではだね。これがまた良い曲でこれからの100sを期待せずにはいられないです。次は元ショートカットミッフィーの小野眞一が作曲した曲も聴いてみたいな。ところで、この『やさしいライオン』って、やなせたかしの同名絵本からインスパイアされたのかな。歌詞の世界観はちょっと通じるものがあると思う。この曲を好きな人は絵本のほうも見てみるといいかもね。ちなみに絵本の『やさしいライオン』はウチのサイトのBOOKのページでも簡単なレビューをやってます。 |
 |
 100s 『OZ』 |
中村一義率いる100sのファーストフルアルバム。インタールード的な曲を含めて全21曲で合計70分の大作になっています。ビートルズ、山下達郎、ブルーハーツ、ウィーザー、ピンクフロイド、スティングなどなど、彼のバックボーンにある音楽を中村一義流に解釈、それをソロ時代よりものびのびとしたバンドサウンドで展開。大作映画3部作を一気に観てるような展開の中で名曲名曲名曲のオンパレード。もう作り込みが半端ないです。一度、聴き出したら耳を逸らせない。ストップボタンを押せない。スキマがない。 それをプラスと見るかマイナスに見るかでこの作品の評価は大きく分かれそうだね。重くて濃厚でハナレグミの作品みたいに気楽に聴けるような作品ではないから。考える余地もなく、全部、説明されてしまう感じだから。でももし、そういうのが嫌じゃない人には是非、聴いて貰いたい作品だね。上にも書いたけど本当に名曲だらけ。1曲1曲説明したいところだけど、アホみたいに長い文になっちゃいそうだからやめときます。「良い！」とか「天才！」とか「最高！」ばかりの文になっちゃいそうだしね。『金字塔』とも『太陽』とも『ERA』とも違う新たな名盤の誕生です。 |
 |
100s 『ALL!!!!!』 |
中村一義のバンド、100sの2作目。1作で終わるのかと思ってたけど2作目が出ちゃいましたね。1曲目からシンプルでストレートなパワーポップが飛び出して前作とは少し違った趣き。遊び心は控えめでただいいメロディを真っ直ぐに伝えてくれる11曲が詰まった作品になってます。これまでの中村一義や100sの作品の中で聴きやすさは一番かも。。全体の収録時間も短めだしね。 こうやって聴くと中村一義ってやっぱりいいメロディメイカーだなって。キンキンぎみな声に好き嫌いはあるだろうけど、多くの人に愛されるメロディを書ける人だと思います。ただ、中村一義の良さってユニークな遊び心にもあったと思うから、その辺が好きな人に今作はキツイかも。いい作品だとは思うけどね。 |
 |
175R 『GO! UPSTART』 |
今や大人気な175Rのインディーズ時代のアルバム。めちゃくちゃ分かりやすいメロディのキャッチーなポップロックっていう部分は変わらないけど、この作品ではメジャーデビュー後に比べると英語詞の曲とスカの要素が取り入れられてる曲が多いのが特徴。 175Rって何故か、ブルーハーツのパクリみたいに言われてることが多いような気がするけど、全然そんなことはなくて、KEMURIとPOTSHOTなどの一昔前から活躍してたスカコア・バンドをいいとこ取りして、ジュンスカなど昔のバンドブームの頃のビートパンクでコーティングした感じ。KEMURIやPOTSHOTなんかが登場した頃にそういう音を聴きまくってた僕からしたら、普通のスカコア・バンドでしかない。メロディは確かに悪くないけど、このくらいのメロディを書いてたバンドは他にいっぱいいたのにな。演奏力にしてもしかり。結局、ここまで売れたのはプロモーションの力が大きいんだと思う。 なんかちょっと批判的な書き方になってしまったんで一応言っとくけど、この作品に関して言えば、スカ視点で見ると駄目だけど、メロディアスなスカコアとしては押さえるべきトコは押さえてるし、普通に良い出来だと思う。ただ、とびぬけて良いわけではないだけ。 |
 |
175R 『SONGS』 |
オリコン1位を取るほどに大人気になった175R。彼らのメジャー1stアルバム。インディーズ時代と比べるとスカの要素はカナリ減って、ビートパンク要素が大幅に上昇した。普通の歌謡ロックに成り下がった感じ。その辺は佐久間正英との共同プロデュースってのが大きいのかな。とにかくポップでキャッチーなメロディをギターをジャカジャカ鳴らして分かりやすいアレンジでアップテンポにやってみましてみたいな感じの面白みのないサウンド。もっと歌声や歌詞に力がある人がそれをやると響いてくることはあるんだけど、175Rにはまだそれを響かせるだけの力がない。M-6の堺正章のカバー『さらば恋人』なんてホントつまらない。こんなカバーをやるんだったら、175Rのメロディは悪くないんだからオリジナルだけやっとけば、まだ良かったのに。 これが若い子たちに人気があるのは分かるし、そういうサウンドもあっていいとは思う。だけど、何度も言うけどメロディは悪くないんだから、もっとアレンジや演奏の質が上がればもっと大人な人にもアピールできるようになれると思うんだけどな。今のままじゃ数年後には飽きられてヴィジュアル系ブームの二の舞になってしまう気がする。 個人的には今作では1曲だけ好きな曲がある。それはM-4『PARTY』。この曲では跳ねるようなピアノと女性コーラス(HYSTERIC BLUEのTAMA)を導入して、これまでの175Rにはなかったロックンロール・サウンドを展開。175R独特のキャッチーなメロディと跳ねるロックンロールが融合して最高に楽しい仕上がりになっている。あんまり歌謡ロックになりすぎず、この曲みたいなのを次からはもっと増やしていくと175Rの未来は明るいんじゃないかな。 |
 |
175R 『MELODY』 |
03年には紅白にも出場した175R(いなごらいだー)のメジャー2作目。「ろくでなしブルース」の森田まさよしによるジャケットが目印ね。今作は捨て曲っぽい捨て曲はないし、一曲一曲が凄くバラエティに富んでて楽しいです。1曲目のジュンスカ直系な日本語ビートパンクから、英詩のメロコア、これまでにありそうでなかったブルーハーツ風のパンク、1分ちょっとのファスト・ハードコア、ホーンもフィーチャーした陽気なスカコアまで高いテンションで一気に突っ走ったと思ったら、終盤は、ゆずを思わせるようなフォークやキック・ザ・カン・クルーのMCUをフィーチャーしたセンチメンタルなミクスチャー、ちょっと尾崎豊みたいなロックバラードなどなど叙情的に展開。最後はちょっと切ないスカコア・ナンバーで締めて、数秒後のシークレットトラックは大人の香り漂うジャズ歌謡。 かなりバラエティに富んだ作品だけど、とびっきりキャッチーなメロディとひたすら真っ直ぐなメッセージが貫かれてるのはさすがだね。メロコアやスカコアをやってもフォークをやってもラップをフィーチャーしても、ちゃんと175Rの音になってます。分かりやすい音になってます。どんなジャンルに挑戦しても大衆的なポップソングとして機能してます。それを好きになるか嫌いになるかは人それぞれだけど、こういうのがあってもいいよね。ここまで貫かれると中途半端に本格ぶってる人よりもかっこ良く思えてきたよ。 |
 |
54-71 |
54-71の1stアルバム。アブストラクト・ヒップホップをベースとしながらワビサビ的な独特な間を感じさせるバックトラックはとてもストイック。 |
 |
54-71 |
54-71の2ndアルバム。 |
 |
54-71 |
54-71の3rdアルバム。基本のサウンドはあまり変わってないけど、今作ではギターの音色やリズムのバリエーションが増えた。 |
 |
|
4枚目。メジャーからは1作目。 |
 |
54-71 『true man of non-doing』 |
54-71のメジャー2作目。今作は、前作同様にシカゴでボブ・ウェストンをエンジニアに迎えてレコーディング。前作にあったポップ感は少し控えめで、少しそれ以前のサウンドにシフトしたような内容。と言っても後退してるわけではなくて、よりポストロック、音響的な要素、ハードコアさ、そして変態さが前進。非常にストイックな作品となっています。 54-71らしくスカスカなんだけど、凄まじいまでのヘヴィネス、54-71史上で最もハードコア色の強いナンバーM-1『emolition man』で幕を開けるこのアルバムは時折、M-5『sunday morning』やM-6『tea for two』みたいに前作を思わせるようなポップ・ナンバーが登場するも、とてもメジャーからのリリースとは思えないほど変態的に展開。そして、この作品のクライマックスは最後に収録されているM-10『i’m in love』。演奏はいつも通りの54-71なんだけど、これまでの彼らにはなかった歌物となっている。しかもただの歌物じゃない。なんと「愛」の歌。ストレートすぎる詩に甘ったるいメロディー、それを佐藤君がガナリ声でエモーショナルに歌い上げる。これは54-71流『マイ・ウェイ』？？？とにかく、これまでの曲が変態度満天な分、ストレートなラブソングがダイレクトに伝わってきた。本人達的にはギャグなのかもしれないけど・・・ 今作も相変わらず完成度が高い作品だと思う。ただ、個人的には前作のポップさと変態度のバランスが絶妙だったんで、ポップさが減少した今作は少し物足りなく感じてしまった。まあ、それは人それぞれでポップなのが駄目でインディーズの頃の雰囲気が好きだった人は気に入る作品かもしれないけどね。 |
 |
54-71 『ALL SONGS COMPOSED & PERFORMED by 54-71 』 |
2004年6月のライブをもってギターの高田憲明が脱退してしまった54-71がメジャー流通から離れてリリースした新録ベスト・アルバム。個人的に新録に関しては良くなったものもあれば、前のほうが良かったかなと思うものもあるけど、選曲はバッチリなんじゃないかなって思う。全部新録ってことで音の統一感もあるし、曲名のABC順で並べただけとは思えないくらいアルバム全体の流れも良い。隙間をうまく使った緻密な演奏と奇妙なボーカリゼーション。ヒリヒリと張り詰めた緊張感でいっぱいな唯一無二54-71サウンドの美味しいところを目一杯楽しめる作品となっています。ベスト盤って結構アレなことが多いけど、これは良いね。 54-71に興味があるけど聴いたことはないっていう人にはもってこいの作品だと思うし、初期の作品は音が悪かったりするんで、古くからのファンにも嬉しい作品かも。 |
 |
65 DAYS OF STATIC 『THE FALL OF MATH』 |
65デイズオブスタティックのデビュー作。静と動のコントラスト、ドラマチックな曲展開、轟音ギター、美しいピアノやストリングス、そして壊れたデジタルビーツ。初期モグワイとエイフェックスツインが合わさったような音というか、ワールズエンドガールフレンドをもうちょっと激しくしたような音というか。 その辺が好きなら聴いて損しない作品なんじゃないかな。メロディや上ものだけじゃなくて、ドラムやデジタルのビートもしっかりしてるし、完成度高いです。ワビサビがあってメロディアスでドラマチック、なんとなく日本人はこういうの好きそうだなあ。個人的には轟音ギターのバーストっぷりが最高。後期ボートのASEのギターが好きな僕にはたまんないよ。ボートの『RORO』が好きな人も聴いてみてもらいたいな。 |
 |
65 DAYS OF STATIC 『ONE TIME FOR ALL TIME』 |
前作のレビューと言うことはほとんど同じだけど・・・ドラマチックな曲展開、感動的なメロディ、轟音ギターにぶっ壊れたビート。初期モグワイとか、リチャードJ時代のエイフェックスツインとか、ワールズエンドガールフレンドとか好きな人は聴いて損しないんじゃないかな。 前作も良かったけど、今作はもっと洗練されて文句の付け所がない。このテの音では、ある意味、一つの到達点みたいな作品だと思います。正直、このテの音は飽きてたけど、この作品にはやられた！特に1曲目、2曲目が最高。 |
 |
JIM O'ROURKEにも絶賛されたらしいPAL@POPこと高野健一のプロデュース。 |
|
 |
90 DAY MEN 『TO EVERYBODY』 |
シカゴ出身の4人組の2ndアルバム。ピアノを多用したシカゴ音響系のポストロック。音響っぽくも、ハードコアっぽくも、エモコアっぽくも、プログレっぽくもある。 PELEやTRISTEZAとロバート・ワイアットが出会ったような、そんな音。変則的で乾いた音のドラムに存在感のあるベース、不協和音を奏でるギター、呟くようなボーカル、そして美しい彩りのあるピアノ。このピアノが凄くいい。クラムボン好きな人にも聴いてもらいたいな。 PELE、GHOSTS AND VODKA、TRISTEZAなんかを好きな人にお薦めです。あと、プログレ好きな人も是非。 |
 |
90 DAY MEN 『PANDA PARK』 |
90 DAY MENの3枚目の作品。ポスト・ハードコア経由の複雑なリズムとプログレ経由の複雑な曲展開。ポスト・ロック経由の音響空間とエレクトロニカ経由のエレクトロニクスもほんのり。全編にピアノの美しい旋律が涙腺を刺激し、まるでロバート・ワイアットのダンディ度を200パーセント増ししたような儚くも美しい歌声が胸に響く。 相変わらず他のポストロック・バンドとは一味も二味も違う唯一無二な音を鳴らしています。前作と変わったところといえば、叙情性が増したことかな。こりゃ泣ける。そしてドップリドップリはまれる(はまってしまう)麻薬性もあり。素晴らしいです。音をそのまま表したようなサイケなジャケットも秀逸。 |