MUSIC REVIEW☆ま☆

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	マキシマム・ザ・ホルモン『耳噛じる』	八王子出身の4人組、マキシマム・ザ・ホルモンのこのメンバーになって初めてのフルアルバム。ジャケットの漫☆画太郎の世界にも通じるというか、ヌンチャクの系譜にあるような意味不明の歌詞にハードコアとポップなメロディを行き来するミクスチャーサウンド。それなりに楽しいけど、AメロBメロはハードでスラッシュっぽくシャウトしまくり、サビでメロコアや歌謡曲ばりにポップかつキャッチーに弾けるっていうパターンの曲が多すぎのような。もうちょっと色んな展開があると面白いのにね。何曲かでAメロBメロとサビを無理矢理くっつけた感があったのも気になったかな。サビのメロディなんかも悪くないし、色々と可能性を秘めてるとは思うけどね。
	マキシマム・ザ・ホルモン『糞盤』	マキシマム・ザ・ホルモンの2作目。だいすけはんのデスボイス、マキシマムザ亮君のポップな歌声の掛け合いに加え、今作ではドラム、ナヲの女性ボーカルも絡み合う機会が増えて前作よりもバラエティに富んだような印象。曲の構成もうまくなってAメロBメロからサビ、転調の流れもスムースになったかな。個人的に前作で不満だった部分が解消されて好感触です。あとはもうちょっと重低音が効いてるといいのにな。デスボイスやハードコアが駄目な人もメロディはオレンジレンジばりにキャッチーなんでいけるかもね。オレンジレンジでミクスチャーやハードコアに興味を持った人やB-DASH好きな人にもお薦めです。
	マキシマム・ザ・ホルモン『ロッキンポ殺し』	マキシマムザホルモンの3作目。アルバムタイトルの『ロッキンポ殺し』や、『包丁(X)・はさみ(X)・カッター(X)・ナイフ(X)・ドス(X)・キリ(X)』、『アナル･ウィスキー･ポンセ』、『霊霊霊霊霊霊霊霊魔魔魔魔魔魔魔魔』なんていう曲タイトル通り、意味不明な歌詞にハードコア風味の演奏と男性ボーカル×女性ボーカル×男性シャウトの掛け合い。今作ではハードコアの要素が少し減ってポップになったような印象。ハードコアなデスボイスやシャウトも登場するけど全体的にメロディアスです。ポップなヌンチャクというか、ゴチャゴチャしたB-DASHというか。ヌンチャクやB-DASH好きな人にお薦めです。逆にマキシマム好きな人はヌンチャクも聴いてみてね。確実に影響を受けてるから。とりあえず、ここまでのマキシマムの集大成的作品だと思います。今までの3枚で1番初めに聴くんだったら今作がお薦め。
	槇原敬之『COMPLETELY RECORDED』	実は僕が初めてコンサートに行ったミュージシャン、槇原敬之のこれまでに在籍したレコード会社3社にまたがる2枚組ベストアルバム。これまでにこの人のベスト盤は5枚くらい出てるんだけど、ここまでオールタイムな選曲はこれが初めてかな。『どんなときも』、『もう恋なんてしない』、『北風』、『どうしようもない僕に天使が降りてきた』などなど珠玉の名曲たちをこれでもか！ってくらいに詰まってます。なんかのインタビューで「100年残るような曲を書きたい」って言ってたけど、既にここにもいっぱいそういう曲があるじゃない。シングル・コレクションってことで『桜坂』、『遠く遠く』、『雷が鳴る前に』とか僕の好きなアルバム曲が入ってないのは残念だけど、槇原敬之の入門編にはもってこいの作品なんじゃないかな。このベスト盤を聴いて思ったのは、槇原敬之は日本で間違いなくトップクラスのメロディメイカーであり、ポップス然としたポップスの天才だっていうことと、僕はあの事件以後のどこか重みのある曲よりも、それ以前の切なさ全開でポップス然としたラブソングが好きだなってこと。事件以後の凝ったアレンジは嫌いじゃないんだけどね。ただスランプだったのか、事件への後ろめたさみたいなものがあったのか、僕には分かんないけど、もっと突き抜けた槇原敬之印のポップスが聴きたかったっていうのが正直なところです。
	槇原敬之『EXPLORER』	スマップに提供した『世界に一つだけの花』の大ヒット以降、初となる槇原敬之の通産13枚目のアルバム。シングルになってた『優しい歌が歌えない』や『僕が一番欲しかったもの』など、単純にいい曲が多いんだけど、とにかく『世界に一つだけの花』のセルフカバーが素晴らしいです。このメロディにこの声。もう反則だよ。アルバム全体を見ると、まだまだ事件以後の重さは感じられるものの、あの突き抜けたポップス感とユーモアも少し帰ってきた感じかな。彼の大好きなブライアン・ウィルソンも坂本龍一も経由して、エレクトロニカやフォークトロニカまで通過してしまったような凝ったサウンドプロダクションは賛否両論あるかもしれないね。計算され尽くした音響空間の中で鳴り響く小倉博和(山弦)のギターの音色はとにかく絶品だし、エレクトロニクスの使い方も絶妙だと思う。インストだけ聴いても十分楽しめるようなものに仕上がってると思うんだけど、もっと普遍的でシンプルな演奏をバックに聴きたかった気がしないでもないんだよね。どっちにしても最近の彼の作品の中では断然とっつきやすい作品になってるんじゃないかな。実際にオリコンチャートでは1位を獲得してたしね。槇原敬之の復活は素直に嬉しいよ。ただ、『世界に一つだけの花』みたいな説教臭い歌はアルバムに1曲くらいでいいから、もっと普遍的なラブソングを歌って欲しいな。この人の作るメロディは普遍的なラブソングと出合ったときが一番輝いてるんだから。完全復活を楽しみにしてます。
	マシコタツロウ『歌う声を聞けば』	一青窈の『ハナミズキ』や『もらい泣き』を作った人。低くて太くて男らしい歌声。『ハナミズキ』のセルフカバーも収録してます。個人的には『ハナミズキ』は死ぬほど好きな曲で、もう誰が歌ってても無条件に良い曲だなって。ただ、一青窈の歌のパワーと比べると・・・。あとアルバム全体的にアレンジが少し弱い気がします。『OKAERI』なんかもいい曲なんだけどなあ。これはCHOKKAKUあたりがアレンジでSMAPが歌ったりしたら大ヒットするんじゃない？うーん、なんか惜しいなあ。
	麻帆良学園中等部2-A(相坂さよ明石裕奈朝倉和美綾瀬夕映和泉亜子大河内アキラ) 『魔法先生ネギま! 1月度OPテーマハッピー☆マテリアル』	赤松健原作のアニメ「魔法先生ネギま！」のOPテーマです。MBDのほうでやってるオリコンレビューを見てくれてる人はもう知ってると思うけど、6ヶ月連続リリースされてるもので同じ曲を毎回毎回、違う声優さんが歌っております。これが毎回毎回、オリコン上位にランクインしてるんだよね。オレンジレンジが毎回毎回、同じような曲を・・・ってレベルじゃないです。同じ曲のアレンジをちょこっと変えて、歌詞も少し変えて違う声優が歌ってるだけで毎回毎回売れちゃってる。確かに曲は良く出来てると思うけどね。今時、珍しいくらい突き抜けたキャッチーなメロディで抑揚があって盛り上がりやすい曲展開。全員にソロパートがあって、それぞれの見せ場もしっかり。最初に出たやつなんかは、さりげなくスカのリズムを取り入れてたり、アレンジもしっかりツボを押さえてる。オレンジレンジ以上に王道の売れ線ポップスだと思います。カラオケでも普通に盛り上がりそうな。そこにアニメファンのパワーが加わって売れてるのはよく分かります。最近の他の人気ミュージシャンの曲がタイアップしてるアニメはどうかと思います。ただ、同じ曲を6ヶ月連続でっていう売り方は正直ちょっとどうかと思うなあ。アルバム出して、それに全部入れればいいじゃん。せめてもっと大きくアレンジを変えるとかさあ。そのうちどこかのアイドルグループとかも同じようなことをしそうで怖いです。あと、ちょっと前にはネット上でこの『ハッピー☆マテリアル』をオリコン1位にしようっていう動きがあったね。音楽番組のチャートではアニメソングが上位に入ると、紹介の時間を短くされたり、なかった事にされたりするみたいだけど1位を取ればさすがに無視できないだろう、J-POP界に革命を起こそう！同日発売のオレンジレンジに1位は取らせない！みたいな。まあ、テレビ局の事情もいろいろあるんだろうけど、確かにアニメソングが差別的扱いを受けるのは悲しいことだと思う。アニメソングでもJ-POPでも洋楽でもインストでも演歌でも良い曲は良い曲だからね。でも、そんなことで1位を取って何か変わるのかなあ。
	マボロシ『ワルダクミ』	ライムスターのMAMMY-Dとスーパーバタードッグのギタリスト、竹内朋康によるユニット、マボロシのファーストアルバム。とにかくかっこいいんですよ、これが！かっこいいラップとかっこいいギターがかっこよく絡み合ってるんです。ラップだけ聴くとライムスターのときのMAMMY-Dそのもので、やっぱりかっこいいんだけど、そこに絡み合う竹内朋康のギターが鳥肌モノのかっこよさ。時にはファンキーに体を揺らし、時にはソウルフルに心に突き刺さり、時にはブルージーに涙腺を刺激しまくり。ああ、こんなギターが弾けたら女の子なんてイチコロだろうなあ。男の僕もイチコロ。そして、このかっこいいラップとかっこいいギターがお互いを殺すことも置き去りにすることもなくバランス良く主張し合ってるんだよね。アウトキャストみたいな目立つ革新性こそないけど、ここまでラップとギターが絶妙に絡み合ってるのは革新的でしょ。全15曲、捨て曲なんてなくて、他のアーティストをフィーチャリングした曲もまた素晴らしいです。MUROとDABOをフィーチャリングした『廻し蹴り』なんて反則級のかっこよさ。お薦めです。
	ママレイド・ラグ『ママレイド・ラグ』	ママレイド・ラグのファースト・アルバム。現代のはっぴいえんど。はっぴいえんどっぽいバンドは山ほどあるけど、このバンドは他のバンドに比べて曲が凄く洗練されている。ラテン、ボサノヴァ、ジャズなどのアプローチも随所に見られて、そこが最大の売りかな。カフェ・ミュージックとしても機能しそう。あと声も大瀧さんに似ている。ちょっと好き嫌いは分かれてしまう声かな。シングルにもなった『春雨道中』が一番はっぴいえんどっぽいんだけど凄くいい曲。秋にぴったりの作品。サニーデイ・サービスやキリンジが好きな人にオススメかな。個人的にはあと一歩。
	みちしたの音楽『CLOSE TO YOU 「みちしたの音楽」よりバート・バカラックへ』	カセットコンロスとかおおはた雄一とかラブクライとかマイスティースとか色んなアーティストの作品に引っ張りだこなトランペッター、道下克己さんのソロ作品。これまでにオリジナル作もリリースしてるんだけど、今作はバート・バカラックのカバーアルバムになっています。バート・バカラックって誰！？って人もいるだろうけど、彼の『雨にぬれても』やカーペンターズに提供して大ヒットした『CLOSE TO YOU』は今でもテレビから流れてくるし、聴いたことがある人も多いんじゃないかな。まあ、詳しく知りたい人はここあたりを見てもらうとして、早い話が偉大な作曲家です。その偉大な作曲家の代表曲を確かな演奏力でカバーしたこのアルバム、普通にやってれば悪くなりようがないと思うんだけど、やっぱり悪くない。こうアレンジしたか！的なサプライズはないもののジャズ～ボッサの心地よいカバー集に仕上がってます。ゲスト参加した元シンバルズ、土岐麻子の歌声もバート・バカラックの美しいメロディを際立たせてるし、ボーカルの影に隠れてしまいがちな道下克己さんのフリューゲルホルン、トランペットもいい味出してる。なんていうかカフェとかで流れてると美味しい紅茶が飲めそうね。
	ミドリ『ミドリ　ファースト』	大阪の4人組の女の子！ミドリ！テクニカルに突っ走るリズムに暴走ピアノ、暴力的なギター、そして後藤まり子の迫力満点のボーカル。叫んだり、デスボイスもするけど、たまに優しい。しっかりメロディを歌うとこは歌ってるのがいいね。大きく分類したらパンクになるのかもしれないけど、曲の展開がしっかり練られてたり、ピアノが入ってたり、メロディがわらじ歌みたいだったり、カナリ個性的な音になってます。メロディも意外とポップで聴きやすい。個人的には変態なんだけどポップっていうのが大好きなんです。6曲しか入ってないけど、全部最高ですよ。あふりらんぽ、ZUINOSIN、ZAZEN BOYZとか好きな人は気に入るんじゃないかなあ。椎名林檎とか好きな人にも聴いてもらいたいなあ。椎名林檎よりもっと壊れてもっとエグいけど僕にとっちゃ、もっと刺激的。めちゃくちゃお薦めです！もう←のリコメンドを3つ付けちゃう！(初の試み)
	雅-miyavi- 『雅楽』	Due'le quartzというビジュアル系バンドに所属していた雅のインディーズ時代(2002年)に発売されたソロデビューアルバム。メタル～ヘヴィロック～インダストリアルなサウンドに『二十歳記念日』、『オレ様思考』、『ガリ勉ロック』なんていう曲タイトルからも分かるように独特な言語感覚を持った詩世界。分厚く激しいサウンドの中に時折、見せるポップセンス。この人の曲を聴いてると少しhideを思い出すね。 hide好きだった僕はこの人に凄く期待しちゃうんだけど、まだまだ発展途上中な感はいなめないかな。もっとリズムを意識した音作りになれば良いのになあ。あと、せっかくの歌詞があまり聴き取れないのは残念だなあ。それとボーナストラックとして収録されてる弾き語りの曲を聴くと、もう少しメロディを前面に出した曲も聴いてみたいなって思う。持ってるものは面白いと思うし、これからが楽しみな人ではあります。
	雅-miyavi- 『雅-galyuu-流』	雅のインディー2作目。メタル、ヘヴィロック、インダストリアル、グランジなどを雅独自のセンスでカラフルに料理。リズムは相変わらず単調すぎる気がするけど、前作と比べるとコーラスワークや音の重ね方、音の組み立てが一気に垢抜けたような印象。メロディが前面に出た曲も増えて、歌詞が聴き取りやすい曲も増えた。あちこちに遊び心も感じられます。これは良いんじゃないですか。下北系ロックバンドもフォーク系シンガーソングライターも文学的ヒップホップも叙情的エレクトロニカもいいけど、日本にはまだまだ面白い人がいるね。もちろん別物なのは分かってるけど、hideがポッカリ空けちゃった穴を埋めてくれるような存在になってくれたら嬉しいなあ。
	虫ミュージック『月へ行くなら』	エレクトロニカ・ユニット、虫ミュージックによる2ndアルバム。ひと昔前のシンセのようなチープな音色でメロディアスでユーモアたっぷりなエレクトロニカ。ポップで聴きやすい。『群生特有の黒化現象』、『「佃煮だけはかんべんだ」』、『バッタ前史』、『バッタ醤油が滲むまで』、『蝗神蹴爆ジュジュ・マン』、『シートピアの夢』など曲名のセンスが凄く気に入った。サウンドのほうはチープすぎるというか、古臭すぎる感じの音色で、かえって新鮮に聴こえた。
	明和電機『魁明和電機』	自作の楽器から武器！！まで不思議なものを次々と創り出す天才アート集団。 100Vの電源で動く自作楽器で演奏されるテクノ、ポップス、歌謡曲、お笑いを融合させた音楽。良質なテクノポップが堪能できます。 1曲目の『ツクババリバリ伝説』のテーマは「ヤンキー」。氣志団の魁(先駆け)。間奏にバイクの音が入っているんですが、クレジットには”くちバイク”って書いてあります。凄い！『秋葉原☆キラリ』はさわやかなテクノポップ。『君はエプロン・僕はパンタロン』は素敵な歌です。最後の『エーデルワイス』は昔のアニメソングみたいなメロディのアップテンポのテクノポップです。
	メレンゲ『ギンガ』	僕の大好きなバンドの1つ、BOaTのギタリストASEがプロデュースってことで知ったユニット。現在はバンド形態で活動してるんだけど、この1stミニアルバム・リリース時はクボケンジのソロユニットだった。エモーショナルでソリッドな轟音ギターに、ナイーブでセンチメンタル、だけど、どこか強さを感じるボーカル。泣きのメロディ。はっぴいえんど的世界感。曲によっては電子音や打ち込みのビートも。最近、こういうくるりフォロワー的なバンドが多いんだけど、このメレンゲのメロディの質は1歩抜きん出ていると思う。そしてメレンゲの特徴は轟音ギター。これがヤバイくらいにかっこいい。笑っちゃうくらいにかっこいい。良かった時のMOGWAIみたい。そこに極上のメロディでセンチメンタルな歌が乗る。そして、ASEのおかげかアレンジに変態心も。もうこういうの大好き。個人的には全6曲全部名曲。つまり名盤。くるりやスピッツを好きな人は是非聴いて欲しいな。お薦め。
	メレンゲ『少女プラシーボ』	メレンゲのバンド形態になってのミニアルバム。バンド編成になったおかげか、演奏は前作よりも遥かにタフで力強くなっています。今作もBOaTのASEがプロデュース、そしてギターで参加。M-1『輝く蛍の輪』なんて、もろに『RORO』期のASEっぽい轟音ギター。ドラマチックなバンド･サウンド。そこに甘くセンチメンタルな歌。MOGWAI meets スピッツ。もう切なさ全開。2曲目以降は、前作に比べると轟音ギターは控えめな曲が多かった。でも、極上なメロディーは今作もそのまんま。結果的に凄くキャッチーになった印象。ホントどの曲も凄く良い曲で、もしかしたらオリコン上位にでも入れるんじゃないかって思う。だけど、面白みがなくなったっていうか、ありがちなサウンドになった感じがしないでもないな。その辺はそれぞれ好き嫌いがあるだろうけど。個人的には今作のこのタフになった演奏に前作の轟音ギター、変態っぽさがあったらホント最高だと思うんだけどな。それでも、これはこれでポップでセンチメンタルな傑作。前作は、くるりっぽいなって思ったけど今作は全体的にスピッツっぽいかな。そう言えば、ジャケットもちょっとスピッツっぽい。『隼』や『三日月ロック』期のスピッツを好きな人にお薦め。
	メレンゲ『サーチライト』	メレンゲのメジャーデビュー作。新曲2曲とインディーズ時代の代表曲を再録した3曲を収録、現段階でのベスト盤的ミニアルバムになっています。プロデューサーはスピッツの『三日月ロック』をプロデュースした亀田誠治。もともとスピッツっぽさがあったんだけど、今作はやっぱり『三日月ロック』期のスピッツに近いかも。これまでよりも力強さと疾走感が増した感じ。聴きやすくもなったかな。ちょっとバンプっぽくなったような気も。この前、1曲目に収録されてる『夕凪』をカラオケで歌ったら友達に「この曲、バンプ？」って言われたしね。楽曲の出来は抜群だし、亀田プロデュースのおかげか、もともとあったセンチメンタルなメロディーが前面に分かりやすく出ているんで、より多くの人に受け入れられそう。スピッツ、アジカン、バンプ、ゴーイングアンダーグラウンドあたりを好きな人は気に入る確立が高いと思う。個人的にはインディーズ時代にあった轟音ギターの中に潜む軟弱なセンチメンタリズムみたいなのが薄れてしまったのが残念な気がしないでもないけどね。今作は普通のギターロック・バンドとして普通に良い。
	メレンゲ『初恋サンセット』	前作でお馴染みの亀田誠治からHARCOまで複数のプロデューサーを迎えたメレンゲのメジャー2作目のミニアルバム。相変わらずセンチメンタル全開なギターロックを展開。前作までよりもキーボードの割合がグンと増えて、ややセンチメンタル過剰ぎみなところは好き嫌い分かれるかな。『初恋サンセット』っていうタイトルを知ったとき、僕はスピッツを思い出したんだけど、1曲目の『きらめく世界』からモロにスピッツっぽいです。いや、キーボードの割合が高い分、ゴーイングアンダーグラウンドに近いかも。益子樹プロデュースの2曲目『二つの雨』の立体的な音作りは益子樹らしくていい感じ。3曲目の『タイムマシーンについて』は少し雰囲気が違って、歌詞やアレンジが『JUNIOR SWEET』の頃のCHARAっぽいなと思ったらサウンドプロデュースはその頃のCHARAの名曲『やさしい気持ち』などを手掛けていた渡辺善太郎だったり。その他、亀田誠治プロデュース曲はやっぱり亀田誠治らしい音だったり、セルフプロデュースによる4曲目の切ないバラード『水槽』はちょっとくるりっぽかったり、複数のプロデューサーを迎えたことが功を奏して、いい感じのバラエティ感が出た飽きない作品になってます。楽曲も良く出来てるし、憂いを帯びたボーカルの歌声もなかなか魅力的。ここに名前を出したようなアーティストが好きな人は聴いてみるといいかもね。良質ギターロック作品。
	ムック『是空』	1997年に茨城にて結成された4人組バンド、ムックの『痛絶』、『葬ラ謳』に続く通算3枚目のフルアルバム。SATOちのタイトかつダイナミックなドラム、YUKKEの主張しつつも、重低音バンドサウンドをしっかりと支えるベース、ミヤの時には美しく、時には激しく、幅広い表現力のギター。そして、デス・ボイスから、呟き、ラップ、優しく暖かい歌声、力強く伸びやかな歌声までを使いこなす逹瑯のボーカル。ヘヴィロックを基調としつつも、パンク、メタル、ジャズ、ロカビリー、スカ、昭和歌謡などを取り入れたサウンド。ゴス的世界観を持ち、意味深で非常に深い日本語詩。転調の仕方や変拍子の使い方、曲展開、アレンジなどもよく考えられてる。M-6『死して魂』での“静”と“動”の使い分けや間奏の入りで効果的に挿入されるスカのリズムなんかはホント絶妙。アルバム中、最もメロディアスで歌が全面に出た曲M-8『1979』でも、ロカビリーの要素を大幅に取り入れたりして、ありがちな歌謡ロックに終わってないあたりには感心。基本はスリップノットやリンプビズキットなんかに通じるようなサウンドで完成度も高いんだけど、ボーカルや詩世界に非常にオリジナリティが感じられ、ただのUSヘヴィロック・バンドのモノマネに終わっていないのがこのバンドの偉いところ。これは日本独自のヘヴィロック。ただ、その独自な部分、メロディアスに歌い上げるところなどで時折、顔を見せるしゃくり上げ系ボーカルや、ゴス的な日本語詩は大きく好き嫌いが分かれるところかな。でも、この完成度が高い独自なサウンドは聴いてみる価値があるかも。あと、この作品には初回盤にボーナスCDが付いていたんだけど、そこに収録された『青き春』では後期GOING STEADYを思わせるような暴力的かつエモーショナルなパンク・サウンドに乗せて、今の音楽業界への疑問を歌っている。アルバム本編とは全く違うサウンドなんだけど、このバンドの音楽性の幅の広さを感じさせる。敢えてここまで書かなかったけど、このバンドのメンバーは全員が化粧をしていて、世間では所謂ヴィジュアル系っていう風に括られているんだよね。だけど、ビートロックだろうがゴスだろうがスラシュメタルだろうがポジパンだろうが一緒にしてしまうヴィジュアル系なんて言う意味不明な括り方は不必要。そういう括られ方をすることによって、バカにする人や食わず嫌いする人がいるのなら、なおさらだ。この作品は万人にお薦めとまでは言わないけど、偏見で切り捨ててしまうには勿体無い魅力を持っている。
	ムック『朽木の灯』	ムックの通産4枚目。USヘヴィロックを中心にポジティブパンク、プログレ、パンク、そしてフォークやワルツまで、あらゆる音楽を飲み込んだサウンドに独特の世界観を持った歌詞世界と80年代歌謡曲的なメロディ。太く伸びやかで感情的なボーカルと安定した演奏。リズム隊は結構凝ったことをやってたり。前作と比べると、演奏はよりヘヴィになってるんだけど、日本独特の歌謡的なメロディが前面に出てることもあって少しポップな印象。歌詞は相変わらず深く重いんだけど、現実的な言葉が増えて響いてきやすくなったかな。音にしても歌詞にしてもムックならではの感じがますます強くなったね。全体的によく出来た作品だと思うんだけど、13曲目のアルバム中最もポジティブなメロディと歌詞を持ったパンクナンバー、『名も無き夢』だけは全体の流れの中で浮きすぎな気もしないでもないかな。ここまでとことんダークなギターリフで押してきてるのに、この曲だけはまるでハイスタみたいなリフだし。まあ、そこを減点したとしても化粧をしているという理由だけで敬遠するにはあまりに勿体無い作品だと思う。あんまり似たようなバンドが思いつかないけど、バックホーンとか好きな人は聴いてみるといいかもね。
	ムラマサ☆ 『SUMMER OF LOVE』	大阪のスカポップバンド、ムラマサ☆のファーストシングル。タイトなドラムに動きまくるベース、歯切れの良いギターカッティングに陽気なホーン隊、そしてキュートな女性ボーカル。メロディは超キャッチー。スカって言ってもオーセンティックの渋い感じじゃなくて、メロコアのスカ風味って感じで明るくポップ。ルーツよりもスカコアやスカパンクを聴いて始めたのかなあ、きっと。ハイスタばりの王道キャッチーなメロディとボーカルの可愛い歌声でこれから人気が出そうな予感。ヤムヤムオレンジとかシャカラビッツが好きな人は普通にハマりそうね。聴きやすさはそれらのバンド以上かも。ただ、今更、CCCDなのはちょっと残念だなあ。ちなみにジャケットの絵を描いてるのは昔からお世話になってる「SPACE SUPER MARKET」さんです。興味のある人は遊びに行ってみてくださいな。

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	マキシマム・ザ・ホルモン『耳噛じる』	八王子出身の4人組、マキシマム・ザ・ホルモンのこのメンバーになって初めてのフルアルバム。ジャケットの漫☆画太郎の世界にも通じるというか、ヌンチャクの系譜にあるような意味不明の歌詞にハードコアとポップなメロディを行き来するミクスチャーサウンド。それなりに楽しいけど、AメロBメロはハードでスラッシュっぽくシャウトしまくり、サビでメロコアや歌謡曲ばりにポップかつキャッチーに弾けるっていうパターンの曲が多すぎのような。もうちょっと色んな展開があると面白いのにね。何曲かでAメロBメロとサビを無理矢理くっつけた感があったのも気になったかな。サビのメロディなんかも悪くないし、色々と可能性を秘めてるとは思うけどね。
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	槇原敬之『EXPLORER』	スマップに提供した『世界に一つだけの花』の大ヒット以降、初となる槇原敬之の通産13枚目のアルバム。シングルになってた『優しい歌が歌えない』や『僕が一番欲しかったもの』など、単純にいい曲が多いんだけど、とにかく『世界に一つだけの花』のセルフカバーが素晴らしいです。このメロディにこの声。もう反則だよ。アルバム全体を見ると、まだまだ事件以後の重さは感じられるものの、あの突き抜けたポップス感とユーモアも少し帰ってきた感じかな。彼の大好きなブライアン・ウィルソンも坂本龍一も経由して、エレクトロニカやフォークトロニカまで通過してしまったような凝ったサウンドプロダクションは賛否両論あるかもしれないね。計算され尽くした音響空間の中で鳴り響く小倉博和(山弦)のギターの音色はとにかく絶品だし、エレクトロニクスの使い方も絶妙だと思う。インストだけ聴いても十分楽しめるようなものに仕上がってると思うんだけど、もっと普遍的でシンプルな演奏をバックに聴きたかった気がしないでもないんだよね。どっちにしても最近の彼の作品の中では断然とっつきやすい作品になってるんじゃないかな。実際にオリコンチャートでは1位を獲得してたしね。槇原敬之の復活は素直に嬉しいよ。ただ、『世界に一つだけの花』みたいな説教臭い歌はアルバムに1曲くらいでいいから、もっと普遍的なラブソングを歌って欲しいな。この人の作るメロディは普遍的なラブソングと出合ったときが一番輝いてるんだから。完全復活を楽しみにしてます。
	マシコタツロウ『歌う声を聞けば』	一青窈の『ハナミズキ』や『もらい泣き』を作った人。低くて太くて男らしい歌声。『ハナミズキ』のセルフカバーも収録してます。個人的には『ハナミズキ』は死ぬほど好きな曲で、もう誰が歌ってても無条件に良い曲だなって。ただ、一青窈の歌のパワーと比べると・・・。あとアルバム全体的にアレンジが少し弱い気がします。『OKAERI』なんかもいい曲なんだけどなあ。これはCHOKKAKUあたりがアレンジでSMAPが歌ったりしたら大ヒットするんじゃない？うーん、なんか惜しいなあ。
	麻帆良学園中等部2-A(相坂さよ明石裕奈朝倉和美綾瀬夕映和泉亜子大河内アキラ) 『魔法先生ネギま! 1月度OPテーマハッピー☆マテリアル』	赤松健原作のアニメ「魔法先生ネギま！」のOPテーマです。MBDのほうでやってるオリコンレビューを見てくれてる人はもう知ってると思うけど、6ヶ月連続リリースされてるもので同じ曲を毎回毎回、違う声優さんが歌っております。これが毎回毎回、オリコン上位にランクインしてるんだよね。オレンジレンジが毎回毎回、同じような曲を・・・ってレベルじゃないです。同じ曲のアレンジをちょこっと変えて、歌詞も少し変えて違う声優が歌ってるだけで毎回毎回売れちゃってる。確かに曲は良く出来てると思うけどね。今時、珍しいくらい突き抜けたキャッチーなメロディで抑揚があって盛り上がりやすい曲展開。全員にソロパートがあって、それぞれの見せ場もしっかり。最初に出たやつなんかは、さりげなくスカのリズムを取り入れてたり、アレンジもしっかりツボを押さえてる。オレンジレンジ以上に王道の売れ線ポップスだと思います。カラオケでも普通に盛り上がりそうな。そこにアニメファンのパワーが加わって売れてるのはよく分かります。最近の他の人気ミュージシャンの曲がタイアップしてるアニメはどうかと思います。ただ、同じ曲を6ヶ月連続でっていう売り方は正直ちょっとどうかと思うなあ。アルバム出して、それに全部入れればいいじゃん。せめてもっと大きくアレンジを変えるとかさあ。そのうちどこかのアイドルグループとかも同じようなことをしそうで怖いです。あと、ちょっと前にはネット上でこの『ハッピー☆マテリアル』をオリコン1位にしようっていう動きがあったね。音楽番組のチャートではアニメソングが上位に入ると、紹介の時間を短くされたり、なかった事にされたりするみたいだけど1位を取ればさすがに無視できないだろう、J-POP界に革命を起こそう！同日発売のオレンジレンジに1位は取らせない！みたいな。まあ、テレビ局の事情もいろいろあるんだろうけど、確かにアニメソングが差別的扱いを受けるのは悲しいことだと思う。アニメソングでもJ-POPでも洋楽でもインストでも演歌でも良い曲は良い曲だからね。でも、そんなことで1位を取って何か変わるのかなあ。
	マボロシ『ワルダクミ』	ライムスターのMAMMY-Dとスーパーバタードッグのギタリスト、竹内朋康によるユニット、マボロシのファーストアルバム。とにかくかっこいいんですよ、これが！かっこいいラップとかっこいいギターがかっこよく絡み合ってるんです。ラップだけ聴くとライムスターのときのMAMMY-Dそのもので、やっぱりかっこいいんだけど、そこに絡み合う竹内朋康のギターが鳥肌モノのかっこよさ。時にはファンキーに体を揺らし、時にはソウルフルに心に突き刺さり、時にはブルージーに涙腺を刺激しまくり。ああ、こんなギターが弾けたら女の子なんてイチコロだろうなあ。男の僕もイチコロ。そして、このかっこいいラップとかっこいいギターがお互いを殺すことも置き去りにすることもなくバランス良く主張し合ってるんだよね。アウトキャストみたいな目立つ革新性こそないけど、ここまでラップとギターが絶妙に絡み合ってるのは革新的でしょ。全15曲、捨て曲なんてなくて、他のアーティストをフィーチャリングした曲もまた素晴らしいです。MUROとDABOをフィーチャリングした『廻し蹴り』なんて反則級のかっこよさ。お薦めです。
	ママレイド・ラグ『ママレイド・ラグ』	ママレイド・ラグのファースト・アルバム。現代のはっぴいえんど。はっぴいえんどっぽいバンドは山ほどあるけど、このバンドは他のバンドに比べて曲が凄く洗練されている。ラテン、ボサノヴァ、ジャズなどのアプローチも随所に見られて、そこが最大の売りかな。カフェ・ミュージックとしても機能しそう。あと声も大瀧さんに似ている。ちょっと好き嫌いは分かれてしまう声かな。シングルにもなった『春雨道中』が一番はっぴいえんどっぽいんだけど凄くいい曲。秋にぴったりの作品。サニーデイ・サービスやキリンジが好きな人にオススメかな。個人的にはあと一歩。
	みちしたの音楽『CLOSE TO YOU 「みちしたの音楽」よりバート・バカラックへ』	カセットコンロスとかおおはた雄一とかラブクライとかマイスティースとか色んなアーティストの作品に引っ張りだこなトランペッター、道下克己さんのソロ作品。これまでにオリジナル作もリリースしてるんだけど、今作はバート・バカラックのカバーアルバムになっています。バート・バカラックって誰！？って人もいるだろうけど、彼の『雨にぬれても』やカーペンターズに提供して大ヒットした『CLOSE TO YOU』は今でもテレビから流れてくるし、聴いたことがある人も多いんじゃないかな。まあ、詳しく知りたい人はここあたりを見てもらうとして、早い話が偉大な作曲家です。その偉大な作曲家の代表曲を確かな演奏力でカバーしたこのアルバム、普通にやってれば悪くなりようがないと思うんだけど、やっぱり悪くない。こうアレンジしたか！的なサプライズはないもののジャズ～ボッサの心地よいカバー集に仕上がってます。ゲスト参加した元シンバルズ、土岐麻子の歌声もバート・バカラックの美しいメロディを際立たせてるし、ボーカルの影に隠れてしまいがちな道下克己さんのフリューゲルホルン、トランペットもいい味出してる。なんていうかカフェとかで流れてると美味しい紅茶が飲めそうね。
	ミドリ『ミドリ　ファースト』	大阪の4人組の女の子！ミドリ！テクニカルに突っ走るリズムに暴走ピアノ、暴力的なギター、そして後藤まり子の迫力満点のボーカル。叫んだり、デスボイスもするけど、たまに優しい。しっかりメロディを歌うとこは歌ってるのがいいね。大きく分類したらパンクになるのかもしれないけど、曲の展開がしっかり練られてたり、ピアノが入ってたり、メロディがわらじ歌みたいだったり、カナリ個性的な音になってます。メロディも意外とポップで聴きやすい。個人的には変態なんだけどポップっていうのが大好きなんです。6曲しか入ってないけど、全部最高ですよ。あふりらんぽ、ZUINOSIN、ZAZEN BOYZとか好きな人は気に入るんじゃないかなあ。椎名林檎とか好きな人にも聴いてもらいたいなあ。椎名林檎よりもっと壊れてもっとエグいけど僕にとっちゃ、もっと刺激的。めちゃくちゃお薦めです！もう←のリコメンドを3つ付けちゃう！(初の試み)
	雅-miyavi- 『雅楽』	Due'le quartzというビジュアル系バンドに所属していた雅のインディーズ時代(2002年)に発売されたソロデビューアルバム。メタル～ヘヴィロック～インダストリアルなサウンドに『二十歳記念日』、『オレ様思考』、『ガリ勉ロック』なんていう曲タイトルからも分かるように独特な言語感覚を持った詩世界。分厚く激しいサウンドの中に時折、見せるポップセンス。この人の曲を聴いてると少しhideを思い出すね。 hide好きだった僕はこの人に凄く期待しちゃうんだけど、まだまだ発展途上中な感はいなめないかな。もっとリズムを意識した音作りになれば良いのになあ。あと、せっかくの歌詞があまり聴き取れないのは残念だなあ。それとボーナストラックとして収録されてる弾き語りの曲を聴くと、もう少しメロディを前面に出した曲も聴いてみたいなって思う。持ってるものは面白いと思うし、これからが楽しみな人ではあります。
	雅-miyavi- 『雅-galyuu-流』	雅のインディー2作目。メタル、ヘヴィロック、インダストリアル、グランジなどを雅独自のセンスでカラフルに料理。リズムは相変わらず単調すぎる気がするけど、前作と比べるとコーラスワークや音の重ね方、音の組み立てが一気に垢抜けたような印象。メロディが前面に出た曲も増えて、歌詞が聴き取りやすい曲も増えた。あちこちに遊び心も感じられます。これは良いんじゃないですか。下北系ロックバンドもフォーク系シンガーソングライターも文学的ヒップホップも叙情的エレクトロニカもいいけど、日本にはまだまだ面白い人がいるね。もちろん別物なのは分かってるけど、hideがポッカリ空けちゃった穴を埋めてくれるような存在になってくれたら嬉しいなあ。
	虫ミュージック『月へ行くなら』	エレクトロニカ・ユニット、虫ミュージックによる2ndアルバム。ひと昔前のシンセのようなチープな音色でメロディアスでユーモアたっぷりなエレクトロニカ。ポップで聴きやすい。『群生特有の黒化現象』、『「佃煮だけはかんべんだ」』、『バッタ前史』、『バッタ醤油が滲むまで』、『蝗神蹴爆ジュジュ・マン』、『シートピアの夢』など曲名のセンスが凄く気に入った。サウンドのほうはチープすぎるというか、古臭すぎる感じの音色で、かえって新鮮に聴こえた。
	明和電機『魁明和電機』	自作の楽器から武器！！まで不思議なものを次々と創り出す天才アート集団。 100Vの電源で動く自作楽器で演奏されるテクノ、ポップス、歌謡曲、お笑いを融合させた音楽。良質なテクノポップが堪能できます。 1曲目の『ツクババリバリ伝説』のテーマは「ヤンキー」。氣志団の魁(先駆け)。間奏にバイクの音が入っているんですが、クレジットには”くちバイク”って書いてあります。凄い！『秋葉原☆キラリ』はさわやかなテクノポップ。『君はエプロン・僕はパンタロン』は素敵な歌です。最後の『エーデルワイス』は昔のアニメソングみたいなメロディのアップテンポのテクノポップです。
	メレンゲ『ギンガ』	僕の大好きなバンドの1つ、BOaTのギタリストASEがプロデュースってことで知ったユニット。現在はバンド形態で活動してるんだけど、この1stミニアルバム・リリース時はクボケンジのソロユニットだった。エモーショナルでソリッドな轟音ギターに、ナイーブでセンチメンタル、だけど、どこか強さを感じるボーカル。泣きのメロディ。はっぴいえんど的世界感。曲によっては電子音や打ち込みのビートも。最近、こういうくるりフォロワー的なバンドが多いんだけど、このメレンゲのメロディの質は1歩抜きん出ていると思う。そしてメレンゲの特徴は轟音ギター。これがヤバイくらいにかっこいい。笑っちゃうくらいにかっこいい。良かった時のMOGWAIみたい。そこに極上のメロディでセンチメンタルな歌が乗る。そして、ASEのおかげかアレンジに変態心も。もうこういうの大好き。個人的には全6曲全部名曲。つまり名盤。くるりやスピッツを好きな人は是非聴いて欲しいな。お薦め。
	メレンゲ『少女プラシーボ』	メレンゲのバンド形態になってのミニアルバム。バンド編成になったおかげか、演奏は前作よりも遥かにタフで力強くなっています。今作もBOaTのASEがプロデュース、そしてギターで参加。M-1『輝く蛍の輪』なんて、もろに『RORO』期のASEっぽい轟音ギター。ドラマチックなバンド･サウンド。そこに甘くセンチメンタルな歌。MOGWAI meets スピッツ。もう切なさ全開。2曲目以降は、前作に比べると轟音ギターは控えめな曲が多かった。でも、極上なメロディーは今作もそのまんま。結果的に凄くキャッチーになった印象。ホントどの曲も凄く良い曲で、もしかしたらオリコン上位にでも入れるんじゃないかって思う。だけど、面白みがなくなったっていうか、ありがちなサウンドになった感じがしないでもないな。その辺はそれぞれ好き嫌いがあるだろうけど。個人的には今作のこのタフになった演奏に前作の轟音ギター、変態っぽさがあったらホント最高だと思うんだけどな。それでも、これはこれでポップでセンチメンタルな傑作。前作は、くるりっぽいなって思ったけど今作は全体的にスピッツっぽいかな。そう言えば、ジャケットもちょっとスピッツっぽい。『隼』や『三日月ロック』期のスピッツを好きな人にお薦め。
	メレンゲ『サーチライト』	メレンゲのメジャーデビュー作。新曲2曲とインディーズ時代の代表曲を再録した3曲を収録、現段階でのベスト盤的ミニアルバムになっています。プロデューサーはスピッツの『三日月ロック』をプロデュースした亀田誠治。もともとスピッツっぽさがあったんだけど、今作はやっぱり『三日月ロック』期のスピッツに近いかも。これまでよりも力強さと疾走感が増した感じ。聴きやすくもなったかな。ちょっとバンプっぽくなったような気も。この前、1曲目に収録されてる『夕凪』をカラオケで歌ったら友達に「この曲、バンプ？」って言われたしね。楽曲の出来は抜群だし、亀田プロデュースのおかげか、もともとあったセンチメンタルなメロディーが前面に分かりやすく出ているんで、より多くの人に受け入れられそう。スピッツ、アジカン、バンプ、ゴーイングアンダーグラウンドあたりを好きな人は気に入る確立が高いと思う。個人的にはインディーズ時代にあった轟音ギターの中に潜む軟弱なセンチメンタリズムみたいなのが薄れてしまったのが残念な気がしないでもないけどね。今作は普通のギターロック・バンドとして普通に良い。
	メレンゲ『初恋サンセット』	前作でお馴染みの亀田誠治からHARCOまで複数のプロデューサーを迎えたメレンゲのメジャー2作目のミニアルバム。相変わらずセンチメンタル全開なギターロックを展開。前作までよりもキーボードの割合がグンと増えて、ややセンチメンタル過剰ぎみなところは好き嫌い分かれるかな。『初恋サンセット』っていうタイトルを知ったとき、僕はスピッツを思い出したんだけど、1曲目の『きらめく世界』からモロにスピッツっぽいです。いや、キーボードの割合が高い分、ゴーイングアンダーグラウンドに近いかも。益子樹プロデュースの2曲目『二つの雨』の立体的な音作りは益子樹らしくていい感じ。3曲目の『タイムマシーンについて』は少し雰囲気が違って、歌詞やアレンジが『JUNIOR SWEET』の頃のCHARAっぽいなと思ったらサウンドプロデュースはその頃のCHARAの名曲『やさしい気持ち』などを手掛けていた渡辺善太郎だったり。その他、亀田誠治プロデュース曲はやっぱり亀田誠治らしい音だったり、セルフプロデュースによる4曲目の切ないバラード『水槽』はちょっとくるりっぽかったり、複数のプロデューサーを迎えたことが功を奏して、いい感じのバラエティ感が出た飽きない作品になってます。楽曲も良く出来てるし、憂いを帯びたボーカルの歌声もなかなか魅力的。ここに名前を出したようなアーティストが好きな人は聴いてみるといいかもね。良質ギターロック作品。
	ムック『是空』	1997年に茨城にて結成された4人組バンド、ムックの『痛絶』、『葬ラ謳』に続く通算3枚目のフルアルバム。SATOちのタイトかつダイナミックなドラム、YUKKEの主張しつつも、重低音バンドサウンドをしっかりと支えるベース、ミヤの時には美しく、時には激しく、幅広い表現力のギター。そして、デス・ボイスから、呟き、ラップ、優しく暖かい歌声、力強く伸びやかな歌声までを使いこなす逹瑯のボーカル。ヘヴィロックを基調としつつも、パンク、メタル、ジャズ、ロカビリー、スカ、昭和歌謡などを取り入れたサウンド。ゴス的世界観を持ち、意味深で非常に深い日本語詩。転調の仕方や変拍子の使い方、曲展開、アレンジなどもよく考えられてる。M-6『死して魂』での“静”と“動”の使い分けや間奏の入りで効果的に挿入されるスカのリズムなんかはホント絶妙。アルバム中、最もメロディアスで歌が全面に出た曲M-8『1979』でも、ロカビリーの要素を大幅に取り入れたりして、ありがちな歌謡ロックに終わってないあたりには感心。基本はスリップノットやリンプビズキットなんかに通じるようなサウンドで完成度も高いんだけど、ボーカルや詩世界に非常にオリジナリティが感じられ、ただのUSヘヴィロック・バンドのモノマネに終わっていないのがこのバンドの偉いところ。これは日本独自のヘヴィロック。ただ、その独自な部分、メロディアスに歌い上げるところなどで時折、顔を見せるしゃくり上げ系ボーカルや、ゴス的な日本語詩は大きく好き嫌いが分かれるところかな。でも、この完成度が高い独自なサウンドは聴いてみる価値があるかも。あと、この作品には初回盤にボーナスCDが付いていたんだけど、そこに収録された『青き春』では後期GOING STEADYを思わせるような暴力的かつエモーショナルなパンク・サウンドに乗せて、今の音楽業界への疑問を歌っている。アルバム本編とは全く違うサウンドなんだけど、このバンドの音楽性の幅の広さを感じさせる。敢えてここまで書かなかったけど、このバンドのメンバーは全員が化粧をしていて、世間では所謂ヴィジュアル系っていう風に括られているんだよね。だけど、ビートロックだろうがゴスだろうがスラシュメタルだろうがポジパンだろうが一緒にしてしまうヴィジュアル系なんて言う意味不明な括り方は不必要。そういう括られ方をすることによって、バカにする人や食わず嫌いする人がいるのなら、なおさらだ。この作品は万人にお薦めとまでは言わないけど、偏見で切り捨ててしまうには勿体無い魅力を持っている。
	ムック『朽木の灯』	ムックの通産4枚目。USヘヴィロックを中心にポジティブパンク、プログレ、パンク、そしてフォークやワルツまで、あらゆる音楽を飲み込んだサウンドに独特の世界観を持った歌詞世界と80年代歌謡曲的なメロディ。太く伸びやかで感情的なボーカルと安定した演奏。リズム隊は結構凝ったことをやってたり。前作と比べると、演奏はよりヘヴィになってるんだけど、日本独特の歌謡的なメロディが前面に出てることもあって少しポップな印象。歌詞は相変わらず深く重いんだけど、現実的な言葉が増えて響いてきやすくなったかな。音にしても歌詞にしてもムックならではの感じがますます強くなったね。全体的によく出来た作品だと思うんだけど、13曲目のアルバム中最もポジティブなメロディと歌詞を持ったパンクナンバー、『名も無き夢』だけは全体の流れの中で浮きすぎな気もしないでもないかな。ここまでとことんダークなギターリフで押してきてるのに、この曲だけはまるでハイスタみたいなリフだし。まあ、そこを減点したとしても化粧をしているという理由だけで敬遠するにはあまりに勿体無い作品だと思う。あんまり似たようなバンドが思いつかないけど、バックホーンとか好きな人は聴いてみるといいかもね。
	ムラマサ☆ 『SUMMER OF LOVE』	大阪のスカポップバンド、ムラマサ☆のファーストシングル。タイトなドラムに動きまくるベース、歯切れの良いギターカッティングに陽気なホーン隊、そしてキュートな女性ボーカル。メロディは超キャッチー。スカって言ってもオーセンティックの渋い感じじゃなくて、メロコアのスカ風味って感じで明るくポップ。ルーツよりもスカコアやスカパンクを聴いて始めたのかなあ、きっと。ハイスタばりの王道キャッチーなメロディとボーカルの可愛い歌声でこれから人気が出そうな予感。ヤムヤムオレンジとかシャカラビッツが好きな人は普通にハマりそうね。聴きやすさはそれらのバンド以上かも。ただ、今更、CCCDなのはちょっと残念だなあ。ちなみにジャケットの絵を描いてるのは昔からお世話になってる「SPACE SUPER MARKET」さんです。興味のある人は遊びに行ってみてくださいな。